集體記憶與個體感知，如何在公共空間中交流，並達到傳播與召喚的功能？在 2025年的今日，它們成為地方藝術實踐者的共同美學課題，以及文化研究者跨域對話的共有目標。《雕塑研究》34期專題「爭議的公共物景」，乃以出現在地方上的戶外空間、藝術祭、不明邊界的「造物與造景」為異議對象，提出被符號化的記憶與轉型過程中的當代地景生產。相關論述將分別以形制與觀念的界定、文化與歷史的詮釋、美學關係的溝通等角度與案例，提出這些「物體」與「地景」之碑記式、劇場式、日常式的感知傳播方式，並揭示地方族群、民主過程與當代文化語境的轉換問題。

…《雕塑研究》本期專題以「全球藝術視野下的臺灣雕塑」為聚焦，嘗試開展一種具國際視角與比較意識的觀察與思考路徑。除了關注藝術的在地演化，更希望將臺灣雕塑置於世界藝術史與知識流通的動態場域中來理解；既不全然納入西方主流敘事，也不囿於自我封閉的本土視角，而是致力於展開跨國界、跨領域、跨文化的比較研究與批判對話。在這樣的視野下，我們特別關注藝術實踐中那些觸及材料性、身體感、感知結構與知識生產機制的轉變——這些轉變並非僅是形式改革，更牽涉創作者如何在歷史與當代的夾縫中，提出關於自我與世界、在地與全球的辯證思維。