創辦人／朱　銘
發行單位／朱銘美術館
編輯委員會／白適銘　李乾朗　周芳美　林以珞
　　　　　　林振莖　段存真　陳永賢　陳貺怡
　　　　　　賴素鈴
主編／陳貺怡
執行編輯／謝仁繽、孫永貞、胡馨月
美術設計／真翊設計有限公司
法律顧問／六合法律事務所 李佩昌律師
發行所／財團法人朱銘文教基金會 朱銘美術館
地址／ 20842 新北市金山區西勢湖2 號
電話／ 02-24989940
網址／ www.juming.org.tw
印刷／鼎易印刷股份有限公司
出版日期／西元2019 年11 月
定價／ NT$ 200
ISSN ／ 20722605
有著作權 請勿侵害

臺灣雕塑發展史從日治時期黃土水的寫實雕塑作為開端，乃至楊
英風、朱銘等雕塑名家輩出，其作品基本上依循西洋雕塑史的脈絡發
展。然而，陳義郎的雕塑作品在整個臺灣雕塑史中可謂格格不入，但
卻又充滿著無比的爆發力，讓人不得不注意他作品中特有的造形韻
味、題材及意涵。本文試著從西洋雕塑史的發展脈絡為起點，說明從
米開朗基羅至羅丹，乃至布朗庫西等名家對於雕塑藝術的影響，並介
紹陳義郎從三義為起點的木雕學徒生涯與創作之路，他在相識幾位當
代藝術家之後，對於藝術創作觀念的丕變，傳統木雕與當代藝術之間
於是相互滋長並蔓延開來。筆者依序分析陳義郎三種系列作品的特色
和靈感來源，企圖找出不同系列之間的共通性，進一步藉由梳理當代
雕塑藝術的樣貌與經營策略，和陳義郎的作品互為觀照，從中找出陳
義郎作品的殊異性及文化中的地方特色。

木質彩繪文物之劣化可能藉由修復步驟減緩原件材料損毀的速
度。修護人員使用的「修復填料」，能補足舊木質彩繪層及地仗層的
缺失、加強榫接鬆動處及腐蝕後鬆軟的結構，提高整體外觀的一致
性，使視覺上達到完整，是修護師維護保存文物重要的步驟。
修護材料於戶外氣候下往往面臨許多挑戰，因此施作於彩繪層上
的填補材料之耐候性亦顯得相對重要。然而過去少有針對適合臺灣氣
候與環境使用填料之研究，對於相關材料的配方與使用方式也缺乏系
統性的紀錄。有鑒於此，本研究從修復填補材料在臺灣氣候的適用性
出發，經文獻搜集與田野訪談後，選出四種填充材混合六種結合劑，
各按照比例混合後，分別填補於闊葉木、針葉木以及壓克力材質的試
板上作為樣本。
研究之試驗流程分為二階段，第一階段操作性測試後，篩選出
24 種配方、各2 種濃度，並進入第二階段的Q-UV 老化試驗；同時
搭配現地大氣暴露試驗，以實際戶外環境檢驗並對照老化試驗之結
果。經老化試驗的樣本，分別以顯微拍攝觀察，以及色差量測、接觸
角、強度與pH 值等，藉由各項檢測，歸納分析彩繪木質文物修復的
適用填料和分級程度，期望提供一相對性的準則供修護人員操作時的
參考。

本文以雙城德國柏林洪堡廣場（Humboldt Forum）與臺北自由
廣場為例，討論城市公共空間轉型正義的形塑及它們所展現的新城
市精神與國家價值。1990 年東西德統一後，首都柏林城市「中心區」
（Mitte）最古老的心臟地帶，開始大量現代化建設，包括最著名博
物館島的整修與「洪堡廣場 」（原普魯士皇宮）博物館的建造。德
國人希望利用洪堡廣場，把城市核心區域的各個博物館、大學、圖
書館連結起來，利用城市中心的美麗視覺空間，為這個城市及這個
國家找到新時代精神象徵。臺灣歷經80 年代民主改革運動，在政治
上的自由度及公民平等上，都堪稱為亞洲民主國家典範。但今日臺
北也與東西柏林統一後一樣，面臨許多城市空間上的轉型正義問題，
兩個城市都於90 年代因應政治改革，在城市空間規劃上有新的覺醒
與體認。柏林在激烈討論中，體認出藝術、文化才真正是城市空間
的靈魂所在。臺北也在革新中，以中正紀念堂與自由廣場為例，城
市空間的再利用，則仍處在摸索與蛻變的階段中。

攝影從作為輔助繪畫追求如實再現的「配角」，到晉升成為藝術
舞台上的「主角」之一，可說是一段與繪畫既是相互合作、又與之相
互抗衡的漫長過程。筆者透過爬梳攝影術的發展，援引諸多藝術家、
評論家力倡攝影具備突出的專業功能，闡述攝影成為當代藝術之前的
艱辛歷程。本文主要以華特‧班雅明於1931 年撰寫的〈攝影小史〉
為文本，分析班雅明如何致力確立攝影作為一門藝術的地位，並解析
他經由解讀早期相片的說法，論證攝影特有的藝術性與功能，進而翻
轉攝影與繪畫的主客地位，以及探討攝影這項複製技術使得藝術作品
的「靈光」消失後，攝影的角色如何讓藝術產生質與量的轉變。此
外，班雅明在該文中提出，攝影將擔負推廣藝術的角色，因此與其討
論「攝影作為藝術」，或許更應該思考「藝術作為攝影」，藝術如何
以攝影的形式呈現。攝影術發明至今已有180 年的歷史，本文最後
檢視班雅明的說法。如今藝術作品可以藉由攝影影像在無國界的網際
網路流通，人人得以自由的觀賞各種藝術，當今攝影與繪畫益發無法
畫清界限；而攝影藝術多元的表現形式，使得靈光消逝的攝影，是否
堪稱一門藝術，實已毋庸置疑。

回溯臺灣與日本之間殖民的歷史以及複雜的折射過程，在政治、
經濟、社會或生活條件上形成明顯的影響，其中隱藏著來自多面向
的符號美學模仿，筆者藉由臺灣現代化的發展過程，以60、70 年代
臺灣第一個企業形象偶「大同寶寶」作為展開討論的中介物。「大
同寶寶」對於現今而言，有著明顯「世代」與「記憶」的特質，這
個消費文化「物」為何令人記憶猶新的走入歷史，同時又歷久彌新
從歷史走出來，其中究竟隱徵著如何形象移植的現象？於此，筆者
將沿著臺灣從日據時期到戰後國民政府時期的歷史縱向，以及消費
文化「物」─企業偶（Mascot）橫向的外貌表徵交叉分析，試圖
延展視覺文化視域討論的可能性。

本研究發現，這一個天真、無邪、微笑的「大同寶寶」背後，
間接接軌西化的企業偶形像與意識形態，包含臺灣消費文化與日本
現代化相互折射與移植痕跡。筆者歸納三點為本文主要研究的問題
意識：
一、等待填補缺口的國族認同：透過黑白電視與彩色電視轉換、
消費主義揚起的關鍵年代，以「國貨好」口號提高民族認同，如何
透過資本主義的操作啟動內部欲望驅力，形塑出中產階級美好形象
的表徵，作為國族主體認同缺乏急於填補的內在想像策略。
二、消費文化「物」輻射鏈結世代的記憶：「大同寶寶」與時
代的共同記憶有著密切地關聯，「代」的記憶被具體化為一個符號
物進入收藏體系，代代延傳的歷時性與收藏的共時性是否以相互牴
觸的關係共處。
三、從符號到擬像歷久不衰的轉折：「大同寶寶」在其自身背景的梳理與消費文化的對照之下，臺灣90 年代因為懷舊風而產生新的意義與價格，這個新的意義已經不等於過往購買電視所附贈的企業偶，懷舊風掀起對於舊物品重新審定的價值，讓「大同寶寶」的能指與所指產生新的變化，在消費文化中，如何從符號轉進為擬像
的消費美學問題。